История мебели является одним из специальных разделов всеобщей истории искусства и культуры. Автор книги Дюла Кес (известный венгерский проектировщик мебели, знаток мебельного искусства), ставил перед собой цель изложить материал по истории развития мебельных стилей во всей его полноте, хотя бы в краткой форме. Обширный материал систематизируется по историческим эпохам.

Романский стиль (IХ-ХII вв.)

Мебель в точности отвечала менталитету и уровню жизни средневековья, удовлетворяя лишь элементарные потребности.

Самая распространенная мебель — сундук.

Мебелью для сидения в это время почти не пользовались. Сидели на низких скамьях, стоящих вдоль стен, или на сундуках, только главам знатных семей полагался отдельный стул.

Стулья были без обивки, покрыты толстым слоем краски. Прямые спинки, ножки — точеные. Позднее добавилась резьба по дереву (стилизованные листья, мистические животные, геометрические орнаменты).

Столы очень просты. Чаще всего это съемная доска на двух козлах. Накладки из кованого железа.

Готический стиль (ХII-ХY в.в.)

Предметы обстановки еще очень тяжелы и неуклюжи. Что касается формообразования, то здесь доминирует копирование в дереве церковной архитектуры. Каркасы украшаются архитектурными членениями: стрелами, башенками, поперечными ребристыми элементами, а также изображениями фигур Возникают прототипы всех основных видов мебели. Забытая со времен античности рамочно-филенчатая вязка вновь активно используются, чему способствует появление в 1322 году лесопильни. Сами филенки становятся излюбленным элементом декора (ажурный и лиственный орнаменты, ленточные плетения).

Стулья все такие же прямые и неудобные.

Столы приобретают более разнообразные формы. Самым характерным является стол с торцевыми стенками, сильно выступающей столешницей, с глубоким выдвижным ящиком.

Появляются письменные столы с поднимаемой столешницей.

Ренессанс или Возрождение (ХIY-ХYI вв.)

Берет начало в Италии. Отталкивается от античных образцов. Экспрессивным вертикалям готики противопоставляются спокойные горизонтальные членения, гармония и соразмерность.

Мебель Ренессанса решается как архитектурное сооружение с колонками, карнизами и фронтонами. Тяготевшая к стенам мебель начинает постепенно сменяться на более легкую и подвижную. Орнамент также отталкивается от античных образцов, но становится более утонченным. Цвет мебели – натуральный цвет древесины.

Более разнообразна мебель для сидения: стул «Строцци» на 3-х ножках, складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла, возрождается мягкая мебель.

Столы в основном двух типов: прямоугольный с толстой столешницей и двумя-четырьмя опорами и одноопорный со столешницами круглой, шести- или восьми – угольной формы.

Барокко («причудливый»)

Конец ХYI-первая половина ХYIII в. Родился в Италии, но развитие получил во Франции при дворе Людовика XIV. Основные элементы восходят к античности. Главное же, что отличает барокко, — это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Плавные геометрические линии овалы, спирали и другие более сложные и запутанные очертания. Для формирования выпуклых поверхностей возникает техника деревянного мозаичного набора, когда кусочки фанеры склеивали, шлифовали и покрывали лаком. В результате появляются очень пластичные поверхности предметов: крученые колонны, богато профилированные карнизы и рамки.

В стульях появляется гнутая ножка, но пронога сохраняется. В декор вводится позолота и инкрустация. Все чаще обивается декоративными тканями и украшается бахромой.

Впервые появляются гарнитуры, входит в употребление комод.

Рококо (1-я половина ХYIII в.)

В переводе — «раковина». Ключевое слово «изящный». Блестящее завершение стиля барокко. Стиль салонов и будуаров.

Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций (архитектоничности), симметрии, и прямых линий. Мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Резьбы по дереву становится меньше, её заменяют бронзовые накладки цветной лак. В колорите преобладают нежные пастельные тона – белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото.

В мебели для сидения рождаются новые формы: Канапе, шезлонг, глубокое кресло «бертер».

У стульев исчезают проноги.

Появляются секретер и туалетный столик.

Классицизм (середина ХYIII – ХIХ вв.)

Пресыщенность причудливыми формами рококо вызвала к жизни призывы к искусству более трезвому и рациональному. Воскресла мода на всё античное.

Так возник классицизм с его идеями о строгих ясных логичных формах. Капризные формы рококо постепенно «успокаиваются» линии выпрямляются, начинает господствовать ясность и гармоничность пропорций, равновесие частей. Декор сводится к самому необходимому. Мебельные ножки выпрямляются, подчеркивается их функция опорно-несущих конструкций. Они уподобляются суживающимся к низу колоннам.

В мебели классицизма уже нет слитности деталей в одну массу, подчеркивается конструктивный принцип.

Мягкая мебель обивается тканями с цветочным орнаментом. В декоре преобладают античные мотивы. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зелёный) в сочетании с лёгкой позолотой отдельных деталей.

Ампир (вторая половина ХYIII – начало XIX вв.)

Классицизм времен Наполеона получил название «ампир» (от фр. Империя).

Римская империя стала непросто идеалом красоты, но и программой к действию. Если до этого античные мотивы органично использовались, то теперь им прямо подражают.

Мебель ампира была далеко не такой удобной как до этого: комфортом сознательно жертвуют ради величественности форм. Массивная с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, она была схожа с архитектурными сооружениями.

Столы-бюро, стулья и кресла, подобно зданиям, опирались на колонны и золоченые статуи, заменявшие ножки.

В декоре отразился воинственный дух эпохи: Всевозможное оружие, факелы, лавровые венки, часто повторяющаяся буква «М». После похода в Египет становятся популярны египетские мотивы ( пирамиды, иероглифы, сфинксы).

Символом стиля ампир стало так называемое красное дерево — красивая экзотическая древесина, которой покрывали все предметы мебели — люкс (высшего класса).

Бидермейер (первая половина XIX вв.)

Стиль буржуазии, победившей во французской революции- прямой преемник ампира. При этом холодный аристократизм ампира перерабатывается в духе интимности домашнего уюта.

Парадная мебель по-прежнему отделывается красным деревом, но в то же время широко используются ясень, вишня, берёза, груша, клён. Для обивки сидений вместо шёлка (ампир) применяли более простые ткани — ситец с цветочным рисунком, или однотонный в полоску репс.

Повышается спрос на письменные столы.

Появляются читальные, курительные, рабочие, цветочные и игральные столы.

Ведущими центрами мебельного искусства стали Лондон, Вена и Берлин. Около 1830 г. Немецкий мастер Михель Тонет открыл новый метод производства мебели: Он научился формовать многослойную фанеру и гнуть длинные деревянные брусья в водяном пару или кипятке.

Модерн («ар нуво») (конец ХIХ – начало ХХ вв.)

На смену эклектическому реставраторству ХIХ приходит культ машины техники, современных материалов. Источниками, питавшими причудливый мир форм модерна, были, с одной стороны растительные стилизованные природные орнаменты, а с другой стороны неповторимая по тонкости графика Японии.

Основная концепция — архитектура, интерьер, мебель составляют единый ансамбль, осуществляемый по проектам одного архитектора. Орнамент модерна выступает в органическом единстве с формами.

Модерн создал сложную систему линейного орнамента, в основу которого были положены мотивы сильно стилизованных цветов.

Стиль модерн просуществовал недолго, положив конец засилию эклектики и расчистил путь для современной архитектуры и бытовой вещи.

В мебели модерна параллельно развивались две линии: декоративная: капризные формы и контуры природы конструктивная: прямолинейность, ясное построение (функционализм).

Функционализм (н. ХХ вв.)

Функционализм был заложен в 20-30г. немецкой школой дизайна Баухаус. Полное отрицание излишней декоративности. Философия стиля — «форма определяется функцией». Весь интерьер строится по принципу функциональности.

Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего.

Мебель отличают ясные и законченные формы, пластическая гибкость гнуто-выгнутых деталей, нарочито грубоватая текстура обивки. Авангард, кубизм- разновидность функционализма.

Авангард 20-х годов: мебель изысканно простых новых форм, выполнена из очень высокотехнологичных материалов. Мебель общедоступная.

Авангард конца XX в.: дорогой претенциозный стиль. Авторский дизайн.

Поп-арт (50-60-е годы).

Ясный и лаконичный характер новой послевоенной архитектуры требовал новой эстетики.

Возникают скульптурные обтекаемые формы из пластика ярких расцветок, возникает мебель на одной опоре.

Родилась новая эстетика — эстетика поп-арта. Модели мебели подобны скульптурам.

Присутствие ярких предметов, неожиданных форм может оживить любой интерьер.

Эта мебель очень технологична и поэтому общедоступна.

Минимализм (XX в.)

«Мужской» стиль, прямолинейность, простота, отсутствие узоров, рисунков, аксессуаров.

Минимализм н. ХХI в. — это продолжение функционализма начала XX в. Цвета черные, белые, серые, беж. В минималистическом интерьере есть что-то от кельтской культуры и японской скромности интерьеров, основанной на философии востока.

Это поиск абсолютной формы, стремление к совершенству, лаконичность и сдержанность.

Хай-тек (к. XX в.)

Хай-тек можно отнести к ультрасовременным стилям. Стиль высоких технологий. Пропагандирует эстетику новейших технологий и материала.

Материалы — стекло, металл, пластик, натуральное дерево. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Полное отсутствие декора компенсируется «работой» материала: свет на стекле, хроме, политуре дерева и т.п.

Интерьер в стиле хай-тека напоминает космический корабль.

Техно-стиль — разновидность хай-тек .

Это — применение перфорации, штамповки. Впечатление деталей машин, станков.

Кантри (деревенский стиль)

Кантри — это сельская мебель, простая керамика, стилизованный деревенский текстиль. Этот стиль воплощает предметный мир загородного дома прошлого век.

Стиль кантри каждой страны имеет свой колорит и этнические черты.

Скандинавский — дерево некрашеное или белое, трафаретные рисунки, ткань в клетку или полоску. Цвета чистые- яркие и пастельные.

Американский — индейские мотивы на обивки, кожаная обивка. Цвета терракоты, песка, синий, зеленый.

Английский — мебель из старой сосны, часто окрашенные в полоску, старая полированная мебель. Стиль элегантности с оттенком деревенского простодушия.

Французский — ткани с мелким рисунком ярких цветов. Мебель простая, грубоватая. Типичный стул имеет грубые ножки и тростниковое сидение с привязанными мягкими подушками.

Русский стиль с самоварами и расшитыми рушниками. Во всех этих стилях — ностальгия по деревенскому дому.

Контемпорари (утилитарный, современный)

Контемпорари — в переводе с английского — современный.

Мебель массового производства.

Девиз контемпорари — удобство, простота, функциональность, доступность. Стенки, встроенные шкафы, удобная простая мебель – составляющие этого стиля.

Контемпорари — наиболее демократичный стиль, соответствующий нашей жизни. Легко трансформирующаяся, раскладная, модульная мебель вписывается в любую современную квартиру.

Эклектика

Эклектика — соединение 2-3 стилей, объединенных общим материалом, одной фактурой.

Х1Х в. — повторение и смешение различных исторических стилей (рококо, ренессанс и др.). Все это привело к эклектике — механическому соединению разнородных стилей, часто противоположных принципов, взглядов, теорий, художественных элементов даже в пределах одного и того же изделия.

Сегодня эклектизм привлекает людей своей нестандартностью, но в тоже время органичностью соединений.

Современные дизайнеры считают, что зародившееся сейчас смешение стилей, в нынешнем тысячелетии приобретет черты единого гармоничного направления.

Д. Кес – Стили мебели, 2-е издание, 1981 г.